在中国当代画坛，赵连蔼先生是一位以“老骥伏枥”精神著称的艺术家。他的艺术生涯，恰如一幅徐徐展开的长卷，墨色由浓转淡，意境由实入虚，最终归于一片辽阔深远的抒情天地。

赵连蔼早年师从名家，打下了坚实的传统绘画根基。山水、花鸟、人物，无不涉猎，笔墨间可见其对宋元古意的深刻领悟与对自然生命的细腻观察。他并未止步于技法的娴熟。随着年龄与阅历的增长，其艺术追求逐渐超越了形似的藩篱，转向内心情感的直抒与生命境界的表达。这便是他艺术生涯中关键的“伏枥”阶段——非是停滞，而是沉淀、内省与蓄力。

“伏枥”之于赵连蔼，是远离喧嚣的静思，是对过往笔墨的淬炼，更是对艺术本源的再度叩问。在这一时期，他的作品题材愈发纯粹，常以老松、劲石、寒梅、秋荷入画。笔法上，褪去了早期的锋芒，转而追求苍润兼备、力透纸背的质感；用色上，则愈加含蓄沉稳，常以墨色为主，辅以淡彩，于朴素中见华滋。画面中那份历经沧桑后的淡泊与坚韧，正是其“老骥”情怀的写照。

而“介怀抒情”，则是赵连蔼艺术精神的升华。他的“介怀”，并非对世俗得失的耿耿于怀，而是对天地大美、人生况味的一份执着牵挂与深沉关怀。他将这份“怀”化入笔端，便成就了其作品中动人的抒情性。观其晚年之作，无论是一角山峦、几茎幽兰，还是独钓的蓑翁、相依的禽鸟，皆非简单景物的描摹。画中流淌的，是时间积淀下的温厚情感，是物我两忘后的生命共鸣，是一种将个人感悟与永恒自然相融合的哲学诗意。

赵连蔼的艺术，从伏枥蓄力到抒情达意，完成了一次从“技”到“艺”再到“道”的圆满旅程。他犹如画坛的一匹识途老骥，虽不争先，却步履深沉，以其独特的艺术语言，在宣纸之上构建了一个安顿心灵的抒情世界。他的作品，不仅是对传统中国画的坚守与传承，更是一位智者生命情怀的淡然书写，提醒着我们：艺术最动人的力量，往往源于那份历经岁月洗礼后，依然饱满、真挚且深邃的“介怀”。