在艺术的世界里，岁月从不曾磨灭真正的热爱，反而如老酒般愈陈愈香。著名画家徐震时先生，便是一位以“自强不息、老骥伏枥”精神贯穿艺术人生的杰出代表。近日，我们有幸聆听他分享从艺数十载的心路历程，感悟艺术与生命的深刻交融。

徐震时先生早年便展现出对绘画的天赋与热情，师从名家，打下了坚实的传统功底。他回忆道：“年轻时，我常常在画室里待到深夜，一笔一画地钻研，总觉得时间不够用。”正是这种不懈的努力，让他的作品逐渐形成了独特的风格——既有中国水墨的意境深远，又融入了现代审美的创新元素。他的山水画气势磅礴，花鸟画灵动传神，每一幅作品都仿佛在诉说着一个关于坚持与突破的故事。

艺术之路并非一帆风顺。徐震时先生坦言，在创作低谷期，他曾面临过自我怀疑与外界质疑。“但每当我想起‘老骥伏枥，志在千里’这句话，便重新燃起斗志。”他微笑着说，“年龄不是障碍，心态才是关键。只要心中还有对美的追求，画笔就不会停歇。”近年来，尽管年事已高，他依然活跃于画坛，不仅持续创作，还致力于培养年轻一代艺术家，将毕生所学无私传授。

在谈到“伏枥”一词时，徐震时先生赋予了它新的内涵：“伏枥不是消极等待，而是积蓄力量，等待下一次的飞跃。”他举例说，自己近年来尝试将数字技术与传统绘画结合，探索艺术表达的更多可能性。“时代在变，艺术也要与时俱进。但核心不变的是那份自强不息的精神。”

徐震时先生的艺术人生，是对“自强不息、老骥伏枥”最生动的诠释。他用自己的经历告诉我们：艺术的生命力源于不断的自我超越，而真正的艺术家，永远年轻在追求的路上。正如他总结道：“画布上的每一笔，都是对生活的热爱；岁月里的每一刻，都是对梦想的坚守。”

如今，徐震时先生的作品遍布海内外，备受赞誉，但他始终谦逊如初。他说：“艺术无止境，我还在路上。”这份执着与豁达，无疑激励着无数后来者，在各自的领域里，以“伏枥”之姿，蓄势待发。